十九世纪末至20世纪初的维也纳，有一批视觉艺术家，他们企图脱离学院派艺术，以及历史回顾主义为目的新造形运动，强烈主张个人的自由表现，尊重个性创造为目的，这群新生代讲究前卫艺术，在1896年与学院派脱离，自创“分离派”(Secession)。维也纳分离派的核心人物为奥图‧瓦格纳(Otto wagner)、霍夫曼(Josef Hoffman)、莫瑟(Kolomann Moser)和奥布里奇(Joseph -olbrich)等四人。分离派的造形和“新艺术运动”的曲线表现完全不同。他们以强调直线的简明感觉为主，支配了当时的流行样式。发展的结果，在欧洲重要的分离派形成了以绘画领域为运动中心的慕尼黑、柏林，和以建筑、工艺为主的维也纳。 吸引人的分离派会馆 (Secession Building)，是奥图‧瓦格纳的学生奥布里奇﹝Olbrich﹞于1897年所建，并在次年举行了他们的第一次绘画展。这座分离派会馆曾在二次大战期间遭到破坏，于1973年才又翻新，内部有克林姆著名的壁画展示，及维也纳新锐艺术家的作品展。
会馆外观最特别的是建筑物有一颗由一片片金黄色月桂叶的圆形顶，白色四方形外墙也用金黄色浅浮雕花作为壁饰，维也纳市民亲切的称它那巨大屋顶为“金色包心菜”﹝Golden Cabbage﹞。三角楣上刻着分离派运动的主张：“时代的的艺术，自由的艺术”。
分离派会馆内主要收藏的克林姆作品只有“贝多芬壁画”，这是克林姆另一件相当重要的作品，在1902年，分离派的艺术家们为了庆祝分离派第14届艺展，艺术家们决定以天才音乐家贝多芬为艺展的主题，就是在这种背景下，克林姆于大厅的四面墙上绘制壁画，总长度达34米，堪称是对贝多芬“第9交响曲”—快乐颂最精辟美妙的诠释。原来属于私人收藏，现在已经由政府买下，放回原来的地方。你可以在会馆地下一层一间新建的展室里看到部分的壁画，并有当年克林姆草图的展示。
这幅大型壁画共有五个重点，一是“渴望幸福”，以飞翔的人为象征。二是“弱者的苦难”，跪在地上的夫妻哀求着全副武装的骑士。三是“敌对力量”，画着巨人迪飞与三个蛇发魔女。四是飞翔的人与弹竖琴的女人，象征诗与音乐把人类带向幸福。五是一群妇女与天使唱诗班簇拥着一对夫妻，而这就是壁画的主旨--贝多芬的第九号交响曲--快乐颂。