波各赛公园中的波各赛美术馆(Museo e Galleria Borghese)原来是波各赛家族的一座别墅，于1605年由教皇保罗五世的建筑师弗拉米里奥（flaminio Ponzio）设计建造，它是一栋典型古罗马乡间豪宅，边房一直延伸到花园里。波各赛主教卡迪纳尔（Cardinal Scipione）用这栋别墅来招待客人，展示自己的绘画以及雕刻收藏品，虽然规模不算大，但是内部收藏可让人睽违已久，因为在过去的数十年里，一般游客都无法欣赏到它的全貌，直到1998年才整修完毕，全面开放。

波各赛美术馆最初的雕像和油画都来自卡迪纳尔的收藏。但是获得收藏之后三个世纪，发生了一系列事件，使得这些收藏有了一些增减变化。红衣教主卡迪纳尔收藏了很多古代以及文艺复兴时期的杰作，不仅有中世纪的油画，还有一些古代雕塑。不但这样，他还让人创造了很多新的雕塑，尤其是大理石群雕来媲美他的古代雕塑收藏。

波各赛美术馆一层有八间房子，围绕着大厅建立。一楼是以雕刻作品为主，其中最著名的雕塑叫做斜躺的包丽娜(The reclining Pauline Bonaparte)，这件作品是著名雕刻家安东尼奥-卡诺瓦(Antonio Canova, 1757 ~ 1822)于1805年-1808年期间创作。卡诺瓦是意大利雕塑家，十八、九世纪新古典主义的代表人物之一。十八世纪末期，洛可可的风格颇为流行，但随着绘画的演变，新古典主义的风格不久就成为雕刻的主要趋势，并以希腊、罗马雕刻作为发展的基础。卡诺瓦来自意大利威尼斯，由于当时人们对于古典文物的怀古幽情，对于大理石材的雕刻特别喜好因此他在这时充分发挥了他的才华，雕出很多大理石作品。新古典主义有先天的保守性，认为艺术是一种发现，而不是创新。而些观念都投射在其政治及伦理观上。 卡诺瓦的作品端庄秀雅，以擅长雕凿完美无暇的女体闻名。他以柔美女体作为创作题材，喜欢将女体的柔美和丰满特性，配合恬静及内敛的气氛掌握，在理念上从简化和强调韵律的线条，表现心中之美，很有现代的美感。 大理石材在他的手中发出光辉灿烂的效果，同时展现纯净洁白与风情万种的本色。像这件作品，可以看出他对腰部的强调，加深了女体曲线的变化，凸显女性身材的婀娜多姿，而其中起伏多变的线条，也有利于营造视觉上律动的效果。这个斜倚在躺椅的雕像，缺少一些女性应有的温柔，而带有一些傲气。原来这座雕像的模特儿是法国一代枭雄、败于滑铁卢的拿破仑的妹妹包丽娜(Pauline Bonaparte)。雕塑完成之后，包丽娜的丈夫立即收起了作品，甚至不让卡诺瓦再次接触。

巴洛克代表人物贝尼尼的《普鲁多与波茜比娜》(Pluto and Proserpina)也是一件绝妙的雕刻，它精湛的手艺用大理石雕出肌肤细嫩的触感，非常精采，这幅雕塑描述的是冥神绑架谷神星克瑞斯（Ceres）的女儿波茜比娜成婚的情景。他的其余杰作还有1624年所作的《阿波罗和戴弗妮》（Apollo and Daphne）和《大卫》，阿波罗和戴弗妮雕塑取材于古代神话：美丽戴弗妮正在变身为月桂树以逃离太阳神阿波罗，树枝从戴弗妮得手和脚上伸出，贝尔尼尼的精湛技艺用大理石表现了从少女柔嫩的躯体到粗糙的树干的变化，栩栩如生。《大卫》是贝尔尼尼1623年所作。这个作品中成功地捕捉了大卫在投出石块前一瞬间的动态，其身体形成一连串的旋转曲线，脸容流露出聚精会神的表情。贝尼尼的大卫像蕴藏着沉思默想的神态，但是贝尼尼的大卫像却与观众发生相互关系，大卫的蓄势待发，使观众取代了巨人哥利亚(Goliath)的角色，成为被袭击的对象；因此也就把雕刻从自限的孤立形体，转变成与周围空间和观众发生关系的作品。这件雕像代表了巴洛克风格的特色，写实受到挑战，而物材之间的差别也被打破，同时使观众与作品产生紧密的关系。

在1807年，包丽娜的丈夫卡米洛(Prince Camillo Borghese)把家里很多的绘画收藏品都买给了拿破仑，其中包括154个雕塑，160 个半身像，170个浮雕，30个园柱，和各种花瓶这些雕像作品至今仍被收藏在法国罗浮宫波各赛家族收藏区。

卡迪纳尔的绘画收藏也是非常有价值的，这些杰作都放置在美术馆的上层。1607年，他从教皇手里获得107副被没收的绘画。之后一些年，拉斐尔的杰作《耶稣降架图》（the Deposition）也从佩鲁贾城的圣弗朗西斯科教堂辗转被他获得。在1682年和1827年他的后人又增加了新的收藏。这些收藏大体包括卡拉瓦乔、巴雷桥（Braccio）， 鲁宾斯（Rubens）等人的作品. 威尼斯画派的代表人物堤香在这里也有许多重要的作品，其中一件是圣爱与俗爱(Amore Sacro e Profano)，作品中使用红色的技巧以及对光线的掌握，深深影响着后代的艺术家。