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佛罗伦萨的宝藏

作者：安雪莉 佛罗伦萨沐浴在明媚的阳光里，闪耀着优雅的光芒。我就像是个寻宝的人，追随着徐志摩笔下的声声呼唤来到这座梦幻般的城市，他称她作是“翡冷翠”，亦如情人般的亲密甜美。“翡冷翠”（Frenze）是以其意大利的发音翻译而来的，如今我们更多的是以英译的名字称呼她“佛罗伦萨”（Florence）。 　　相传佛罗伦萨是在恺撒皇帝时建城的，距今已有两千多年的历史，名字也是恺撒起的，拉丁文的意思是繁荣昌盛。她还有个“花之都”的别称，听起来更让人多了一分浪漫的遐想。佛罗伦萨的老城作为文艺复兴的象征已被联合国教科文组织认定为世界遗产，穿梭在佛罗伦萨狭窄的巷弄中，踩着坚硬的石砖铺成的街道来来往往，我依稀听见了昔日清脆悦耳的马蹄声。 　　佛罗伦萨因为城市不大，又到处都是名胜古迹，所以最适合徒步闲逛，随意自在地到处走走。在这里行走，我仿佛捧着一本精致厚重的集艺术、历史、人物为一体的大词典，迫不及待贪婪地阅读着，达芬奇、米开朗基罗、但丁、拉斐尔、伽里略、卜伽丘、林布兰……这些闪亮的名字无不令我敬畏，而眼前所展现的精美的艺术品，无论建筑、绘画、雕塑，更是让我赞叹，我如同身处一间硕大的博物馆中，欣喜不已，充满了期待。也只有这样的城市，才能在历史的长河中如同精心酿制的陈年美酒，随着岁月的远走，越久越沉醉。 　　建筑之美 　　如果要以一句话来概述佛罗伦萨的建筑，我会说她是大气，却又不失精致和细腻的，让人不由自主地流连忘返于其间。 　　我们先来到了佛罗伦萨的地标的圣母百花大教堂（Santa Maria del Flore），在地图上常以Duomo作为标示。它很美，外墙是以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成，始建于1296年，共花了十四年的时间才完成，标志性的中央巨大的红色圆顶更是文艺复兴圆顶建筑的楷模。大师米开朗基罗曾说过：“我可以盖个比百花大教堂圆顶更大的圆顶，但绝无法及上它的美。” 　　大教堂与乔托钟楼和圣乔凡尼礼拜堂是连成一体的。矗立在大教堂南侧的乔托钟楼（Campanile di Giotto），高82公尺，由著名的建筑家乔托于1334年开始建造，钟楼的地平面呈正方形，四周装饰着精美发浮雕作品，这些浮雕的多是描述了当时的各种行业和人与人之间的故事。钟楼用几何学的配色方式调合，同一旁的百花教堂十分和谐。 　　面对着大教堂的圣乔凡尼礼拜堂（Battistero di San Giovanni），建于公元五世纪到八世纪间，建筑呈八角型，供奉着佛罗伦萨的守护圣人乔凡尼，也因此得名，它是托斯卡尼地区罗马式建筑的代表。礼拜堂最亮眼的就是它的三扇以精致黄金浮雕装饰的大门，顶顶大名的东门就是被米开朗基罗誉为“天堂之门”的所在，由吉尔伯蒂自1425年起花27年时间所制作的，采用的是歌德式的手法，十张美伦美奂的图画诉说着旧约圣经的故事，吸引游人不由自主地停下脚步，久久不愿离开。 　　雕塑之美 　　在意大利，有广场的地方一定有雕塑，广场之美与雕塑之美是密不可分的。著名的市政厅广场（Piazza della Signoria）就是因为陈列了许多精美的雕塑群而被称为是意大利最美的广场之一。当我站在广场上的那一瞬间，我屏住了呼吸，我在艺术强烈的震撼力中陶醉了。 　　在广场中央有一座流水叮咚的《海神喷泉》，是由阿曼纳蒂在1575年所设计的，为了纪念当年托斯卡尼的胜利。如今的海神似乎不再有争霸海上的野心，却多了几分随和，任凭小鸟们在他的发间休憩嬉戏。 　　矗立在海神一侧的是米开朗基罗的经典之作《大卫像》，虽说只是复制品却丝毫不减大卫的英姿与神韵，仰视大卫，他全身的肌肉健美纠结，充满了力与美的视觉享受。还有一座《大卫像》复制品高高站在城南的圣米纳多高地的米开朗基罗广场上，日复一日地守护着佛罗伦萨城的美丽与哀愁。而《大卫像》的真品则被收藏在佛罗伦萨的学院画廊中。 　　另一侧，一尊高大的英雄雕像也很是显眼，那是被称为“祖国之父”的柯西摩。梅迪奇的雕像，他英姿焕发骑着马傲视着世间的一切，这座雕像是由章博洛尼亚于1594年创作的。 　　而在广场的右方则是佣兵凉廊，凉廊的高台上同样矗立着许多美仑美奂的雕刻艺术品，其中一座名叫《掠夺萨宾妇女》的雕像给我留下了非常深刻的印象。雕塑所塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节，三个人物，士兵、萨宾妇女和她无奈的丈夫纠结缠绕在一起，形成了一个美妙的艺术整体，更是突显出力度之间的对抗和均衡构图的精准平衡，连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端，让人们可以从不同的角度去欣赏它的完美。 　　我流连忘返于广场上，这里的每一件雕塑作品都值得我们细细探究，久久回味。 　　绘画之美 　　名列三大美术馆之一的乌斐兹美术馆（Uffizi）就座落在市政厅广场的旁边，馆内收藏了十四至十八世纪前后，文艺复兴时期数量最多、最经典的画作。在这里不仅能看到本地绘画大师的作品，同时也能看到荷兰、德国、法国等文艺复兴时期的作品。其中拉斐尔的《金色圣母》、提香的《佛罗拉》、波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》、达芬奇的《天使报喜》、米开朗基罗的《圣家族》等名画都被公认为是精品中的精品。 　　我非常喜欢波提切利构思复杂、寓义深刻、细腻唯美的绘画笔调，特别是他的那幅《春》，更是我的最爱。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌，艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象。画中诉说着一群年轻的俊男美女在桔园前鲜花盛开的草地上玩耍，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她身边的身边，三位女神阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼互相携手翩翩起舞，她们代表着美丽、青春和快乐，而她们穿着薄透明的衣裙，更是意喻至真至善的美好。在维纳斯的左边，春神佛罗拉正优雅飘逸地走来，她全身披戴着饰花的盛装，在她身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。整幅画，无论是单独还是成组，这些人物在画面上就婉如乐曲中的音符一般，充分展现了完美的节奏感，就是这种特殊的音乐性使《春》成为了一件特殊的绘画作品。而画家波提切利也以其秀逸梦幻的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸多大家中得以独树一帜。 　　波提切利亦属于意大利文艺复兴时期的最重要一个画派——佛罗伦萨画派，他早期的代表画家有乔托、马萨丘等，盛期的代表画家更有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。自十四世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。佛罗伦萨画派着力推动以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但表达的却是新兴资产阶级的理想和愿望。直到十六世纪中叶以后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治动荡的趋势，佛罗伦萨画派逐渐暗淡，紧接着威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。 　　原来绘画不只是绘画，隐身于色彩之后的背景故事更是精彩丰富。 　　历史之美 　　提起佛罗伦萨就不能不提文艺复兴，提起文艺复兴就一定不能不提及当时富可敌国、有“城市的保护人”之称的梅迪奇家族。 　　梅迪奇家族出身于药商，故而将百合花与丸药组合的图案作为了家族的族徽。十三世纪时，梅迪奇家族借着银行与金融业起家，累积了相当可观的财富。到了十四世纪，家族的经济与政治的影响力更是渐增，在之后的几个世纪里，家族中共出了三位罗马教皇和两位法国皇后，并且一直影响着城市的文明进步。这个被称为佛罗伦萨“无冕之王”的家族，有着爱好、扶植和保护文化艺术的优良传统，也因此，在这个时期，佛罗伦萨逐渐成为了人文主义和文艺复兴的中心，孕育了像达文奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乔托、布鲁内莱斯基等一代大家，佛罗伦萨的声望也达到了顶峰。 　　罗伦佐·梅迪奇是15至18世纪统治佛罗伦萨的梅迪奇家族中最有建树的人物，他曾胜利地领导了反对罗马教廷控制的斗争，在当时享有很高的威望，被称为“意大利天秤上的指针”。这位政治家对艺术更是情有独钟，他多方搜集古籍和艺术品，保存在被称作“柏拉图学园”的别墅中；他广开才路，接纳或邀请文学、哲学、艺术各界人士到他的“学园”中从事创作和研究；他还在私人的圣马可花园中举办雕塑学校，并慧眼独具，把其中一名15岁的穷学生带回宫中精心培养，这名穷学生就是后来最伟大的雕塑大师米开朗基罗。如今我们在梅迪奇礼拜堂中看到的梅迪奇家族墓园就是米开朗基罗为报答知遇之恩而亲自设计的，其中又有四尊分别以《黎明》、《黄昏》、《画》、《夜》为主题的半卧人体雕像最为经典。 　　对于艺术家们来说，梅迪奇家族的资助使他们得以抛却后顾之忧，充分发挥自己的才华，是梅迪奇家族滋养使他们的艺术之花得以盛开。虽然这个显赫的家族在十八世纪时就已经走入了末代，但不管相隔有多久远，我们永远不会忘记他们，佛罗伦萨更是不会忘却。 　　我在佛罗伦萨美仑美奂的建筑中游走，我在佛罗伦萨美得让人屏息的绘画雕塑间游走，我在佛罗伦萨依稀回眸的历史长河中游走。我站在亚诺河边，低头看着妖娆的河水从我脚下流过，画出一条美丽的弧线，一抬眼又看见古朴却不乏浪漫的“维其奥”旧桥在轻声吟唱。我口中品着甜而不腻的冰淇淋，穿梭在同样充满了艺术气息的古老市集中，在摊贩简陋的摊子前固执地挑选着只属于这座城市的明信片。古老的广场上，不时有扮作雕塑的可爱的街头艺人对我展露笑容，而我也从内心深出发出笑声，我知道，我在佛罗伦萨找到了宝藏。

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