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法国补贴10万传统艺人

作为民族民间文化的瑰宝之一，法国戏剧艺术孕育了高乃依、拉辛、莫里哀等名垂千古的大师。为迎接当今商品大潮的冲击，法国各界对传统戏剧艺术加以精心呵护，使许多百年戏剧，尤其一些濒危剧种得以继续流传。 　　戏剧仍然受欢迎 　　置身巴黎这样的国际大都市，电影、酒吧、健身房、电子游戏厅等现代娱乐方式数不胜数，但这些新兴游戏似乎并未让剧院失去昔日的辉煌。除了享誉世界的巴黎歌剧院外，一些设备较简单的传统剧院多达数十家。据统计，法国共有42家国立戏剧中心，170家社会保险特约剧院，398家接受国家津贴的剧院。对于戏迷来讲，有钱者可以花近百欧元到金碧辉煌、气势恢弘的巴黎歌剧院享受一番，普通百姓也可花几个欧元在某家区政府的剧院里过把瘾。学生和享受政府补贴的社会人士还可领到各种免费戏票。档次不同的剧院设施无疑为戏剧艺术占领都市观众提供了重要的硬件保障。 　　政府对戏剧从业人员补贴丰厚 　　作为著名的文化大国，法国政府对艺术事业投入巨大，对戏剧从业人员补贴丰厚。据报道，政府每年拨给文化事业的预算高达60多亿欧元，且以3%到5%的增幅逐年递增。自上世纪80年代以来，独立剧团的数量增加了3倍，现已超过1000家，对独立艺人的补贴在政府开支中占据的比例也越来越大。1969年，法国政府曾设立专项基金，补贴当时的3万名独立艺人，这一数字目前已经超过10万，使政府面临不小的压力。 　　除了来自政府方面的支持，法国民间力量对戏剧艺术的传承也起到了极为重要的作用。各地的文化协会目前有近两万人，一手操办着遍布全国的各种艺术节活动。普罗旺斯的一家名叫“达尼瓦”的私人戏迷协会仅有3名工作人员，却同当地多位戏剧艺人保持着密切合作。协会不仅为会员们寻找演出机会，还要协助会员办理各种艺术节的手续。“达尼瓦”负责人安东尼称，他们还承担着一项重要任务，即为会员们的演出筹措资金，因为这些独立艺人如果得不到必要的资金保障，将难以进行正常的表演，从而使一些濒危剧种失传。 　　戏剧节挽救濒危剧种 　　除了在剧院舞台上演出外，法国的戏剧表演者还有一个更大的舞台，这就是遍布全国的大大小小上百个戏剧节。这些戏剧节一般一至两年举行一次，其中最出名的是法国南部的阿维尼翁戏剧节。每年7月，数十万戏剧爱好者都朝圣般地云集阿维尼翁，将平日平静如水的小城搅得沸沸扬扬。 　　阿维尼翁戏剧节创办于1947年，创始人为著名的演员兼导演让·维拉尔。当时巴黎被公认为法国文化之都，巴黎以外的外省则被巴黎人讥讽为“文化沙漠”。为此，维拉尔决心让戏剧走出巴黎，走向观众和民间。刚开始的几年，戏剧节“冷清”得只有维拉尔的一个剧团，但维拉尔对戏剧艺术的执着精神吸引了越来越多的戏剧从业者和爱好者走出巴黎，使阿维尼翁戏剧节成为全法国戏剧艺术家和爱好者们不可不去的盛会。 　　上世纪80年代以前的戏剧节，参加者都是经过组委会挑选和邀请的正式剧团。从1981年开始，一些独立戏剧表演者不请自来，并在戏剧节中占据着越来越重要的地位。为了区别二者，戏剧节将前者叫做IN，后者叫做OFF。OFF单位的独立艺人尽管不是正式邀请对象，但仍受到戏剧节热情接待。戏剧节艺术部负责人介绍，参加戏剧节的艺术团组，无论人员多少，哪怕只有一个人，只要提前申请注册，都将被列入戏剧节的名单，享受组委会提供的场地、交通工具，并可免费观看表演。 　　来自法国北部皮卡第地区的艺人尼柯拉对阿维尼翁戏剧节颇有感触。皮卡第地区是中世纪中叶诞生“市民戏剧”的摇篮。由于民俗服装和文献资料的保存问题，这一剧种目前已濒临失传。尼柯拉从艺近10年来，一直寻找机会表演市民戏剧，但市场反响并不好。几年前，尼柯拉将13世纪杰出的喜剧家亚当的牧歌式戏剧《罗班和玛丽的故事》带到了阿维尼翁，引起了一阵轰动。这个仅由两人表演的戏剧不仅从OFF单位跃升到IN单位，尼柯拉还借此在戏剧节上办起了一个展示皮卡第民俗民风的小型展览。

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